在开演前夕，中国京剧程派研究会名誉会长宋任穷特意到后台看望了张火丁，令张火丁很是感动。看到เ宋任穷到来，张火丁赶忙迎上前去，说道：“宋老您好！”宋任穷微微笑说：“火丁，你好好演，我年纪大了，坐不住了，我来看看你，给你加油鼓劲。”张火丁忙说道：“谢谢宋老对我们的关心，我定要尽力演好，您看完‘春秋亭’再走好吗？”宋任穷点头答应了，连声说道：“那我走下台去看戏。”望着宋任穷离去的背影，张火丁心头热，双眼顿时湿润了。
十四当选中ณ国京剧之ใ星2
1990่年3月，由北京市戏剧ຕ家协会北京市京昆协会北京市戏曲学校联合主办了李文敏教学汇报演出。这次活动是为了纪念京剧大师程砚秋逝世32周年和检阅李文敏程派的教学成果。北京市青年京剧团北京军区战友京剧团唐山市京剧团和北京戏校中所有的李文敏的学生，都参加了这次演出活动。乐队由北京戏校组成。艺术顾问由赵荣琛白登云翁偶虹钟世章于世文熊承旭担任。
亮相京城
张火丁在评剧团学京剧，属于自学性质。真正入门京剧是在师承王兰香之后。王兰香是著名京剧表演艺术家赵桐栅的弟子，戏路很宽。张火丁向她学习京剧艺术，经历了段正规的学艺生活，这为ฦ她后来考天津戏校奠定了坚实的基础。
六京剧启蒙老师王兰香1
自从在“荧屏”上“结识”张火丁之后，我的生活有了种精神追求，我开始关注张火丁的演出，只要节目预ไ报有张火丁的演出，我几乎次也未落下，即使再忙，也要挤出时间进行观看，在观看中ณ享受京剧艺术的魅力。因为喜欢张火丁，我成为位痴迷京剧ຕ艺术的发烧友。
我第次看到张火丁清唱，是在澳门回归祖国的次晚会上。首次在荧屏上看到เ张火丁的“庐山真面目”，给我的感受是气质高雅，清新脱俗。不穿戏装的张火丁依然很美，尤其是那种古典美的风韵并没有因为不穿戏装而消เ失，反而“味道”更浓了。
出白蛇传能ม在北京大学这样的名牌高校产生轰动效应，确实出乎意料。这场演出有上千学生买票，些教授博士也为张火丁精湛的表演艺术而着迷。这在京剧艺术并不十分景气的今天，确实是个奇迹。这次演出的组织策划者之，北京大学党办主任刘宇辉认为，这场演出与以往的送戏进校园有很大的不同，它不仅是高雅艺术展演的部ຖ分，更由á于国家交响乐团中ณ芭以及俄罗斯艺术团等团体的相继来校演出，并且都采取购票方แ式观看，能再让本不富裕的学子自掏腰包看京剧实在是难能ม可贵。刘宇辉颇有感慨地说：
这出戏体现了整体的艺术美，不像其他折子戏那ว样只突出某个侧面。主演张火丁有着古典美的上佳气质，表演端庄细腻到位，体现出了白素贞的善良美好的心灵和对爱情的忠贞不渝。技巧上，她着力采用了程派的唱念特点，塑造了区别ี于杜近芳刘秀荣赵燕侠等前辈的新的白娘子形象。对于张火丁来说，她的古拙音色，反复的上下滑音处理甚至她的“倒字”，都已经成了不可替代的特色。这点在“游湖”场体现得特别明显。其他几位主ว演和配演也都相当出色，保证了整出戏的干净明快和流畅的总体效果。
著名语言学家年近八旬的林焘教授看戏时激动得流下了热泪，他说：“这是我近几年看到เ的最好的白蛇传，张火丁发展了程派。”
北京大学不少看过白蛇传的同学对张火丁敢于突破自我敢于创新的勇气表示嘉ล许。有位袁姓的同学颇有感慨地说：“我很佩服张火丁的勇气。现在的青年演员几乎没人敢碰敢改名作，把它当成‘禁区’。也许正是因为这出戏是改编名作，所以很容易让人产生抵触情绪，‘听不惯’。不过，用成熟作品来衡量要求她，对她改进这出戏，对她的进步，还是有好处的。”有的观众也提出了些意见，如激|情不足，白娘子的仙气不足等等，有待于张火丁改进。
不管如何评价，出京剧白蛇传能ม使上千学子掏钱买票看戏，并在演出之后成为校园关注的热门话题之，这也说明了张火丁的成功，同时也说明，京剧在大学校园也有观众群。
程派白蛇传的成功演出，不仅产生了强烈的轰动效应，而且引起了业内人士和专家的关注和认可。2000่年10月1日的北京晚报发表了著名戏剧评论家周桓的文章，文中说：
程腔的特点是低回婉转，缠绵悱恻，徐疾有致，而过去按田汉本唱词演唱的唱腔多为激越高昂。比如白娘子与许仙游湖相遇，临别时嘱咐许仙改日到其住处，所唱的“莫叫我望穿秋水想断柔肠”，以及“断桥”折，当青儿持剑要杀许仙时，白娘子急忙拦住，所唱的“小青妹且慢举龙泉宝剑”，体现的是热情奔放，激|情满怀。张火丁在唱这两句时，用的是婉转的低腔，体现出的是柔情似水，耐心相求，两者唱法不同，却同样表达出白娘子的心情。张火丁以善于组气运气，行腔润腔的功力唱出来，不仅发挥程派特色，且感人至深。这还与她充分进入了角色的内心，从神情上配合唱腔也有密切关系
周桓认为，过去的白蛇传与张火丁如今演出的对比，前者如同幅金碧辉煌的山水，朵鲜ຒ艳的红牡丹，首适于朗颂的激|情诗；张火丁演的白蛇传恰似幅水墨山水，又像首宜于仔细品味的抒情诗。
张火丁自出道以来，尤其是在调到中国京剧院之后，直在延续继承与创新า的路子。从秋江绝路问苍天到白蛇传，均体现了张火丁这种强烈的创น新意识。但是，在博大精深的京剧领ๆ域里，创น新之难又是常人难以想象的。创新仅有勇气还远远不够，还要具有深厚的文化底蕴和新颖的艺术理念。张火丁为ฦ何每个ฐ创新剧目都能ม获得成功？就在于她具备了这些综合素质。作为名年轻演员，能具备如此高的艺术创新能ม力，说明张火丁在京剧艺术和程派艺术上花了大气力，也耗费了大量的心血。
电子书分享平台
二十二津门行人气飚升1
天津戏迷水平极高，因此有『京角必需天津首肯』之说。2001้年，张火丁首次在津门举行专场演出。她高超的技艺，精彩的演出，赢得天津戏迷的高度评价。张火丁以优异成绩通过了天津戏迷的『考试』，走红津门。
接受天津戏迷的“考试”
在中国，说起天津戏迷，那ว可是令人竖大拇指，天津戏迷不仅热情，而且懂戏，有“京角必需天津首肯”之说，可见天津戏迷不同凡响。
张火丁自198๖9๗年由天津戏校毕业后，尤其是成名以来，还未到津门举行过专场演出。张火丁深知天津戏迷的厉害，曾度跃跃欲试，想去天津接受戏迷的“检验”，苦于直没有机会。20่01年2月，机会终于来了，天津今晚报和某集团向张火丁发出邀请，让张火丁带团去津门演出程派名剧锁麟囊和春闺梦。演出时间是2๐001年3月7日至8日，演出地点是中ณ国大戏院。
张火丁行还未到เ天津，今晚报便拿出大量的版面来报道“张火丁京剧专场晚会”，同时连续发表文章，对张火丁的津门之行进行专题报道。2001้年2月27日的文章标题是张火丁回娘家“献艺”，文章介绍了张火丁的成长情况。3月1日的文章标题是中国京剧院青年团将来津城整体亮相，文章中特意提到张火丁在我国台湾演出的盛况。3๑月2日的文章标题是求学三载津门情——写在张火丁来津演出前，文章比较系统地介绍了张火丁在天津戏校学习的过程。
张火丁来到เ天津后，深切地感受到天津方面火般的热情，在中国大戏院门前拉起了巨幅横标，上面写着“热烈欢迎张火丁来津演出”。两场戏的戏票也早已售罄。当巨幅横标映入张火丁的眼帘时，张火丁顿时感到心中有股热浪在翻腾，在津门学艺的春秋三载也如同过电影似的映入她的脑海中。天津是张火丁学习京剧艺术的摇篮，她在这里正式迈入了京剧的“大门”，在这里度过的日日夜夜中，留下很多美好的回忆
3月7日的开场戏是锁麟囊，天津戏迷果然非同凡响，他们爱戏懂戏，每每当火丁唱到精彩之ใ处，都会赢来如潮的掌声。“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。隔帘只见花轿，想必是新婚渡鹊桥。吉日良辰当欢笑，为什么เ鲛珠化泪抛？此时却又明白了，世上何尝尽富豪，也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕”这段唱腔是剧ຕ中的经典唱段，张火丁那低回婉转缠绵无尽的声腔，恰如天外飞来仙音，令人如痴如醉。也许是张火丁精神过于集中；也许她太想出色发挥；也许她太想报答天津戏迷的厚爱，她在唱后面的流水板时，时情急，少唱了段。天津戏迷真是大度和可爱。他们并没有喝倒彩，也没有任何人起哄，而是如既往地为张火丁喝彩。当演出结束后，张火丁行几次谢幕，观众仍然热情不减，齐声高喊：“张火丁，来段！张火丁，再来段！”嘹亮的呼喊声在剧院内回荡着。看到如此热烈的场面，张火丁怎会拂了戏迷的意？又为戏迷唱了段大登殿选段。当张火丁回到后台后，又有很多戏迷涌到后台，请张火丁签名合影。天津戏迷对张火丁如此狂热地追捧，令张火丁十分感动。第二天今晚报发表文章张火丁〈锁麟囊〉观众打了高分。b2๐
二十二津门行人气飚升2
3๑月8日，开场戏是张火千的拿手戏白水滩，张火千技惊四座的武功，受到天津戏迷的青睐，火千炮走红津门。张火丁演出的春闺梦又将演出推向了新的高嘲。“被纠缠陡想起婚时情景，算当初ม曾记得几响温存，我不免去安排罗衾绣枕，莫负他好春宵刻千金”这段唱腔缠绵悱恻，委婉细腻，优美动听，好像是仙音缈缈，真是达到เ了“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”的境界。戏迷大叫过瘾，叫好声声。面对如此白热化的热烈场面，张火丁在后面的演唱中大脑出现了瞬间的空白，竟又忘记句台词。
两次“忘词”仍精彩
连续两场戏都有忘记台词的现象，这在张火丁过去的演出经历中是没有过的。为ฦ何在天津出现了这种状况？这显然与张火丁的心态有关，天津是张火丁的“娘家”。初回“娘家”，张火丁自然想给天津戏迷奉献精美的艺术大餐。这无形中给自己增添了压力，背上了包袱，不可避免地影响了自己水平的正常发挥。这就如同球员在绿茵场上比赛样，背的心理包袱太重，竞技水平发挥就会打折扣。这恐怕也是张火丁出现失误的主因吧！张火丁出现这样的失误，当然不会原谅自己。她真诚地向戏迷道歉，可戏迷却没有责备火丁的意思，而是齐声高喊：“张火丁，别客气！”观众越是宽容，张火丁就越是难过，泪水如同断了线的珍珠，夺眶而出。热情的戏迷安慰火丁“没关系，下次来我们还捧你！”并高喊“火丁再唱段！”张火丁又唱了段完整的“春秋亭”唱段，算是回报了戏迷。
天津这座城市在张火丁的人生经历中占据重要位置。她在这里撞开了京剧ຕ之门；她在这里为事业奠定了坚实的基础；她在这里留下了坚实的人生足迹。这次张火丁赴津门演出，留下了自己人生永远抹不掉的记忆。天津戏迷爱戏懂戏，尤其是天津戏迷的大度，令张火丁深深感受到天津戏迷的可爱。两ä次出现忘词的现象，这在张火丁的艺术经历中是绝无仅有的。但大度的天津戏迷理解火丁，不仅未给火丁喝倒彩，反而给予她热情的鼓励，从中ณ不难看出天津戏迷既ຂ懂戏又懂人。他们从张火丁精美艺术中得到了艺术享受，从张火丁精彩的演出中感受到她对戏迷的挚爱之ใ情，在那ว样种火爆的演出氛围中，演员出现点小失误也是可以理解的，这就是天津戏迷的可爱之处。但事后张火丁还是对这次演出进行了反思，她认为这种现象虽然有些客观原因，但还是要从自己身上多找原因，正是由于特别想演好的心理，使自己心理失衡，导致出现了失误。名演员在任何时候都要保持平衡的心态，才能使自己的艺术水平充分展示出来。
3月9日，今晚报发表了兄妹津门齐献艺——武文真精彩的文章，文中写道：“张火千张火丁兄妹分别演出白水滩和春闺梦武文两出戏，令津门观众大过戏瘾，演出中ณ高嘲迭起，掌声不绝。”对于张火丁来说，两ä天的演出，天津戏迷给她留下了难忘的记忆。张火丁以优秀的答卷通过了天津戏迷的“考试”。
二十三专心继承探索ิ发展1้
三年的研究生班学习，使张火丁获益匪浅。张火丁的毕业论文专心继承探索发展成为范本。『继承如储蓄，发展如购物』等理念，很好地诠释了继承和发展的关系，对于如何继承和发展国粹艺术具有借鉴作用。
为艺术插上“翅膀”
自2000年之ใ后，张火丁的艺术发生了质的变化，尤其是艺术理念上发生了根本性的变化。这不能不归功于她在中ณ国戏曲学院三年的研究生班学习。艺术是离不开理论这个“翅膀”的，尤其是在艺术的创น新上，如果没有理论上的指导，艺术创新就会缺乏厚重感，就会显得苍白无力。三年的研究生生活，使张火丁在艺术理论上有了比较深厚的积淀，这为她今后的创น作奠定了坚实的基础。
张火丁在中ณ国戏曲学院研究生班学习时，她首先选择了李金鸿教授担任自己的导师。之所以选择李金鸿担任自己的导师，是因为李金鸿对昆曲艺术上颇有建树。昆曲又是门古老的艺术，作为世界人类口头和非物质文化遗产，艺术含量很高，学好昆曲对京剧艺术是有促进作用的。况且李金鸿能ม文能武，涉猎范围又广，不少京剧名家都曾深受其益。当时与张火丁同课堂的有李海燕，两ä人都是工ื程派，都是来自中ณ国京剧院。张火丁首先学的是昆曲“金山寺”，李金鸿教得很“磁实”。后来张火丁在排程派白蛇传时，在“金山寺”场就采用了昆曲唱法，经李金鸿亲自指导下，“金山寺”折演出效果相当好，为全剧增加了很大的亮点，也是张火丁首演程派白蛇传所具有的重要特色之。
在研究生班的学习和实习过程中，张火丁充分利用这个良好的机遇，博采众长，丰ถ富自我。她先后赴南京向程派名家新艳秋学习了程派名剧鸳鸯冢，赴上海向程派名家李蔷华学习了碧玉簪，向程派名家王吟秋学习了柳迎春。后来张火丁还为程砚秋大师完成了碧玉簪柳迎春的音配像任务。
在攻读研究生期间，张火丁创演了程派白蛇传，在艺术上有了新的突破。这出戏的艺术含量很高，演出后直颇受戏迷欢迎，在我国台湾演出时，曾创出最高票房纪录。
在研究生班除剧ຕ目研习之外，还有理论方面的课程，这其中包括英语音乐导读中ณ国戏曲史导演概论讲评舞美导读社会主义理论戏曲角色创造中ณ国文化史论戏曲美学导读戏曲音乐戏曲通论计算机古典名著选读等十四门课程。这十四门课程的学习对于提高演员的艺术素养和理论修养是十分重要的。
毕业论文成范文
张火丁的毕业论文题目是专心继承探索ิ发展，共8000余字。张火丁在毕业论文中，对继承和发展程派艺术方面颇有见地，从理论到实践上论述了程派艺术如何继承，怎样发展，论据充分，论点明确，见解精到，是篇优秀的论文。为ฦ此，在毕业典礼上，张火丁代表全班发言，总结三年来的学习心得。
二十三专心继承探索发展2
张火丁在论文中谈了自己对程派艺术的独特感受。她说：
在继承流派问题上，首先要获得人物的创作方法之后，有个不可忽视之点便是认识流派的艺术个性。京剧程派艺术是京剧艺术中滋生出的诸多艺术流派中的个流派，它的“母亲”当然是京剧。常言道“龙生九子，九子各别ี”，京剧流派艺术也是如此。程派艺术除具备京剧共有的艺术特色之外，它必然又具备程派艺术自己本身的艺术个性。程派艺术之所以受人们喜爱，主要是由它的艺术个性所决定的。程派艺术不是晴空万里，而是淡云遮日；它不是不遗余力，而是游刃有余；它不是震耳欲聋，而是韵味无穷。它如南极的座巨大的冰山浮ด于海上，露出水面者少，藏于水下者多。它含蓄深沉，具有忧郁品格。它庄重典雅，兼有哲学辩证法色彩。程派艺术在许多方面或就艺术本质而言，它与文学中的诗极为相近，可以说是“京剧中的诗”。程派艺术作为完整的艺术流派，所包含的方แ面常常是很广泛的。
在这段文字中，张火丁对程派的艺术特色进行了诠释。她对程派的理解很深刻，很到位。特别是她把程派艺术比喻为“南极的座巨大的冰山浮于海上，露出水面者少，藏于水下者多”不仅很有新意，而且也十分贴切，说明张火丁真正悟到了程派艺术的神韵。继承流派首先要理解流派，只有理解了，悟透了，才能在继承上有所作为。
在如何对待流派的继承和发展问题上，张火丁谈了自己的见解：
程大师常引用位老画ฑ家的话：“学我者死，似我者生。”这里的“似”字，就是继承者发展变化的种权力。同时，这里也涉แ及个形似和神似的问题。做戏曲演员，从小学戏，都是先从摹仿形似入手，它是必要的。随着年龄的增长，对戏情戏理便有所掌握，俗称“开窍”。学习继承个流派，也基本上如此。而且在开始阶段，形似的要求还很高。流派有鲜明的艺术特征。如果唱做根本不像这个流派，又谈何继承呢
在谈到如何发展流派艺术时，张火丁认为ฦ：
我们青年人头脑好热，说到“发展”，就想急于求成。对流派艺术的发展不能简单从事。首先要有计划有分析有目标稳定地探索发展。既然是探索，就难免有失败，不能因为失败了，就再也不探索了。我们青年演员在发展流派上，也应学学农民“庄稼不收年年种”的精神。为ฦ了更好地有效地独立地探索流派艺术的发展，青年演员要自己创造出新า戏，当作探索流派艺术的“试验田”。这样在自己้的“实验田”里探索ิ耕耘，即使探索失败了也不要灰心，要及时总结经验教训，去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里地反复探索ิ，使其达到流派风格不变艺术品位提高之目的。
在谈到如何“种”好流派艺术“实验田à”时，张火丁在论文中写道：
不应老是传统戏，应当有定比例的现代戏。当然流派艺术创演现代戏不是件容易的事，难度比较大，剧本很难选。我们可以移植兄弟剧种成熟的适合自己条件的演出本。流派艺术演现代戏，在表演唱腔等方面和本流派的艺术风格会有定距离，就要在创作中最大限度地开动脑筋，把自己้有限的思维投入到เ无限的创作思维中ณ去，尽量缩短流派艺术的风格和表演现代戏的距离，力争达到艺术上的完美和风格上的统。
这段文字凸显了张火丁继承和发展程派艺术的理念，她也正是按照这个理念去进行艺术创新的。张火丁在发展程派中遵循了条由小到เ大由易到เ难的路子。她与武丑泰斗张春华创演了新版秋江；她根据粤剧大师红线女演出本祥林嫂改编的程腔绝路问苍天，以及成功地将白蛇传改为程派新版白蛇传。这说明张火丁从理论到实践上进行了艰难的探索，使自己在发展程派艺术的道路上迈出了可喜的步。
个青年演员在漫长的艺术生涯中ณ，“继承如储蓄，发展如购物”。我相信，人世间不会出现个资金不足的人还能买到เ高档物品的奇迹。同样，没有深厚艺术基础的演员，在发展流派艺术上也不可能ม大有作为。只有专心继承，探索发展，流派艺术才会呈现出新的生机。
张火丁在发展流派艺术上确实很有见地，用“继承如储蓄，发展如购物”来比喻继承和发展的关系，真是个ฐ绝妙的比喻，将两者的因果关系形象化了，这也是张火丁毕业论文的出彩之处。
三年多的研究生生活，对于张火丁的艺术之路是至关重要的。理论修养的提高，艺术理念的变化，艺术素养的提升，均为ฦ张火丁今后的艺术道路奠定了坚实的基础。
书包网b2想百万\ຒ小!说来
二十四打造京剧现代戏江姐1
在创演程派白蛇传成功之ใ后，张火丁并未停下探索的脚步，她知难而进，成功打造了京剧现代戏江姐，并拍成了电影，获双丰收。京剧ຕ江姐不仅是程派首部现代戏，而且也是京剧史上首部流派现代戏。
首部流派现代戏
程砚秋生前创造了十分精美的艺术，成为中国京剧艺术宝库中的瑰宝，但他也留แ有遗憾。他生前就有排现代戏的愿望，由于种种原因，这个愿望未能实现。程派的经典剧ຕ目都是传统戏，现代戏是个空白。著名作家刘绍棠曾对张火丁说，程先生曾经想移植白毛女，火丁啊！我觉得你能了却程先生的心愿。刘绍棠对自己้的期待，令张火丁十分感动。其实张火丁早就有排出现代戏的念头，只是觉得时机尚未成熟，尤其是未能觅得适合自己艺术特色的题材。她直在寻找题材和机遇。
2001年，在建党80周年之际，张火丁决定排演现代京剧江姐，得到院领ๆ导的鼎力支持，塑造英雄江姐，打造艺术精品，弘扬程派艺术，张火丁又向个新的“艺术堡垒”进军了。
1้9๗64年，由空政歌舞团排演的歌剧江姐经问世，便在全国引起了轰动，随后全国多种剧种移植了它，惟独京剧没有。因为京剧格律要求严格，各种行当繁杂，移植起来十分困难。当张火丁要用京剧程派来移植歌剧江姐的消息披露后，立即在社会上引起了反响。当时多数业内人士认为ฦ不可行，只有少数人认为可行。虽然反对的声音盖过支持的声音，但并没有动摇张火丁移植江姐的信念。
用程派艺术移植江姐，还是有优势可言的。江姐是反映地下斗争的，这类题材的表现形式与程派艺术有质的相融性。江姐这个人物的外在比较收敛，但很较内劲。程派戏的内部张力越大，观众越觉过瘾；江姐这个ฐ人物除了具有革命英雄主义和浪漫主义情怀以外，还有个更重要的因素า，就是气质典雅性格坚毅，而且江姐的“雅”是雅俗共赏的“雅”，这种特有的气质与张火丁十分相近。
要打造艺术精品，必须要走“强强联合”之路。中国京剧院领导层对排演好江姐十分重视，特地从四川ษ聘来著名导演谢平安，唱腔由著名琴师万瑞兴设计。万瑞兴自20่多岁时就设计唱腔，现在已是6๔0多岁的花甲老人了。40余年的艺术积淀，自然会迸发出艺术的火花，江姐的唱腔设计是集中了他生的精华，是他艺术的个至高点。万瑞兴的艺术理念和艺术思路很对路，“设计的是人物，不是流派”。作为部现代戏来说，这个艺术思路是完全正确的。万瑞兴倾情于江姐，成功地完成了唱腔设计。张火丁由外地演出归来后，她在听了第遍唱腔后，就极度兴奋，万瑞兴的唱腔设计确实很精彩，很符合程派艺术特色。院长吴江对唱腔的设计也十分满意。他激动地说：“听完唱腔就感觉这出戏成功半啦！”现代戏的唱腔设计比传统戏难度更大些。因为ฦ它不能照搬传统戏，既要符合京剧这种程式，又要体现时代特色，同时要与人物的自身气质紧ู密相联。万瑞兴在唱腔的设计上确实显示了他不俗的艺术功力。b2
二十四打造京剧现代戏江姐2
创新的“牵头者”
歌剧江姐的原创者著名剧ຕ作家阎肃，亲自执笔撰写剧ຕ本，为张火丁度身定制京剧ຕ版江姐。
张火丁在排演江姐时，承受了很大的压力。江姐是个英雄人物，在中ณ国老百姓中间的影响极其广泛和深远。自己用京剧艺术来表现这个英雄人物，毕竟是第次。要使江姐这个英雄人物不仅要在京剧舞台上呈现出大义凛然视死如归的英雄气概，而且要使她人性化，与观众的距离拉近，使观众在看了演出后，感到江姐这个人物可敬可亲可爱可信。这就要求演员不仅要有艺术功力，而且要“吃透”江姐这个人物的思想内涵和精神实质。为了更好地把握江姐这个人物，张火丁对红岩这部书研读了好几遍，开始怎么也找不到感觉。随着读书的深入，江姐这个ฐ艺术形象在张火丁的心目中“活”了起来，此时张火丁的感觉也越来越好了。慢慢地，她的艺术理念与江姐的艺术形象有机地融合到了起。谢平安导演对张火丁说，江姐是正剧，追求完全浪漫式的感觉，所有的细节都应是最美的。这也正是张火丁心目中ณ的江姐形象。可以说导演唱腔设计与张火丁不谋而合。这种艺术理念上的默契，为ฦ江姐的成功奠定了坚实的基础。
出戏的成功，导演的作用举ะ足轻重。谢平安在中国戏剧界大名鼎鼎，他执导的死水微澜中国公主图兰朵等早已闻名遐迩。他执导的秦腔迟开的玫瑰曾夺得文华大奖。由他来亲手“炮制ๆ”京剧江姐，当是众望所归。这位名导演具有独特的导演方式新า颖的导演手法先进的艺术理念，从而提升了京剧江姐的艺术含量。
在我国的京剧史上，还没有出流派现代戏。当年的样板式几乎是个模式，并没有形成流派。如今张火丁要唱程派现代戏，其难度自然不会太小。要使江姐与程派风格有机地融合，并不是件容易的事。非经过番“脱胎换骨”的再创造不可。京剧有自己้严格的唱腔格律，歌剧中的唱词必须要根据京剧ຕ的唱腔格律去进行修改。京剧的表演程式与歌剧也是迥然不同的，必须ี要体现出京剧的表演程式。如今时光进入了21世纪，京剧ຕ江姐也要与时俱进。不仅在形式上要有现代感，而且在唱腔和节奏上都要有现代感。否则，形式陈旧，缺乏创新，便很难吸引观众。说到เ底，这种移植就是种再创作，其难度可想而知。
2001้年6月14日，京剧ຕ程派江姐在北京人民剧ຕ场进行彩排。第次亮相的江姐便引起了广泛的关注和好评。张火丁用程派艺术塑造的江姐，再现了江姐的革命英雄主义แ气概，无论从气质到表演，张火丁都演活了江姐，这个ฐ艺术形象得到观众的普遍认可。像在歌剧中的绣红旗和不要用哭声告别等唱段，经过张火丁用程腔唱出后，可谓韵味浓郁，别具特色。段春蚕到死丝不断唱得高昂挺拔，响遏行云，动人心弦。用优美的［四平调］演绎的红梅赞不仅唱出了革命者的情怀，而且唱腔委婉细腻清新า雅致美不胜收。
二十四打造京剧现代戏江姐3๑
在江姐彩排结束后，北京晨报组织戏迷和专家对京剧现代戏江姐进行了评述。
位戏迷在发言中ณ说，京剧ຕ江姐蕴涵了中国京剧院众多艺术家的才华，是次比较成功的京剧艺术再创น作。京剧艺术就应该理直气壮地弘扬我们祖国的优秀传统，讴歌我们党的光辉事业。位身患重病的戏迷说：“我这辈子就喜欢听京剧，我希望把京剧艺术发扬光大，这次看了京剧现代戏江姐，又受到了次革命传统教育，学到了革命前辈的献身精神。”位五十多岁的女观众看了江姐后很激动。她说，我们这代人是唱着红梅赞长大的，江姐的形象和红梅赞早就深入人心，这次中国京剧ຕ院排演京剧现代戏江姐，能够达到这样的水平很不容易，很成功。位音乐教师说：“京剧江姐走出了过去的程式化，又有很大的创新。”
中国京剧院院长吴江应邀参加了这次座谈，他说，中国京剧ຕ院是中国京剧界的“国家队”，老代的艺术家曾经为我们留下许多经典的保留剧目，江姐也应该是我们为ฦ后人留下的代表作，这部戏的牵头者就是张火丁。这次再推出现代戏江姐，在唱腔舞台以及综合其他剧种等方面都有些新的尝试，这样做，对京剧艺术和民族艺术今后的发展是大有裨益的。
向对张火丁艺术十分关注的程派表演艺术家张曼玲女士谈了自己对江姐的看法。她说：“京剧ຕ要继承传统，但更重要的是发展，江姐就是个ฐ好的例子。张火丁的表演唱功都非常到位，特别是江姐的人物形象十分鲜ຒ明。”
京剧表演艺术家茹元俊在离休之后轻易不参加座谈会这样的场合，但他欣然到场。他说，这是我离休多年后，第次在不演戏的情况下与观众见面。以往演戏时只知道戏演好了，观众叫好了，那就对了。今天听到观众的谈话，深受教育，他们的要求并不仅是唱得好，还要更加全面和深刻。很多具体的意见，我这样的专业人士是讲不出来的。江姐的歌剧话剧电影都早就为人所熟知，而京剧江姐还是第次搬上舞台，尤其是用程派演唱。程派演唱讲究含蓄，表现江姐这样的形象难度相当大。张火丁的锁麟囊荒山泪都非常传统，而她的现代戏则在艺术思想上有大胆的突破。
座谈会期间，张火丁和剧组的全体人员还听取了观众的意见。
成功塑造英雄江姐
2๐001้年6月2๐9日，京剧江姐在北京长安大戏院正式演出，借以向建党80周年献礼。当饰演江姐的张火丁出场后，立即吸引了观众，个坚毅果敢沉着机智亮丽的江雪琴跃然台上。这就是英雄江姐，这就是人们心目中的江姐。无论是从形象到เ气质，张火丁太“形似”和“神似”了。特别是面对敌人的刑讯逼供，张火丁表现出江姐大义凛然英勇不屈的英雄气概ฐ，看来令人荡气回荡，热血。“不要用哭声告别，不要把眼泪轻抛，青山到处埋忠骨，含笑从容对屠刀。脸不变色心不跳，胸中万杆红旗飘。回首平生无憾ย事，只恨不能亲身投入席卷大地滚滚春潮。到เ明日庆解放，红日高照，请代我向战友亲切问好！”这段唱腔经张火丁用程腔唱出后，真是委婉动人，酣畅淋漓，听者无不为之动容。武丑泰斗张春华在听到这段唱腔之后，也被感动得热泪盈眶。这段唱腔虽然有“悲情”的色彩，但通过张火丁的演唱后，使观众感受的不是“悲情”，而是悲壮，是种震撼人心的力量，种面对死亡毫不畏ั惧乐观向上的博大情怀。从美学的角度来说，这段唱腔优美动听，革命者的情怀通过这美妙动人的唱腔传达给观众，使观众在享受到悦耳唱腔的同时，又从中汲取了种精神力量。
二十四打造京剧现代戏江姐4๒
“线儿长长针儿密，含着眼泪绣红旗。热泪随着针线走，绣出片春消息。春光如海润大地，绿荫满地花满畦。平日刀丛不贬眼，今日心跳分外急。多少鲜血染红你，捧在手中显晨曦,化作金星绣红旗。”这段唱腔是全剧的中心唱腔之。对于歌剧的演唱，作为年龄大点的观众已๐经是耳熟ງ能详了。但这段唱腔经张火丁用程腔演唱出来之后，别有番๘韵味。这段唱腔委婉细腻，情感丰富，不仅很好地展示了程派唱腔艺术清脆似笛和婉如箫的艺术特色，而且充分表达了个革命者乐观主义精神，以及对未来美好的向往。江姐边与狱友们飞针走线，边唱出了个革命者的情怀。这段唱腔同样十分优美动听，同样具有很高的艺术含量。
在京剧江姐的整出戏中ณ，张火丁用程派艺术演绎了江姐这个英雄人物的艺术形象。她将江姐对敌斗争的大无畏精神对待革命同志无限关爱的精神别离亲人的腔真情；英勇就义的视死如归精神个充溢着革命现实主ว义แ和革命浪ฐ漫主义的英雄人物活脱脱地“立”在了京剧的舞台上。
张火丁成功演出程派现代戏江姐，也是经过艺术积累的，也并非是蹴而就的。张火丁最早接触现代戏唱腔是在北国红菇娘中ณ饰演抗联女战士杨贵珍。她演唱的那ว段“家人”唱腔就出手不凡，被选为ฦ建国以来现代戏经典唱腔。后来她又在现代戏绝路问苍天中ณ饰演祥林嫂。剧中有段长达2๐6๔分钟的唱腔，也是十分精彩。应当说北国红菇娘绝路问苍天这两ä出戏，是张火丁步入现代戏的“奠基之作”。正是有了这个“基石”，才使得张火丁在排演江姐这出大戏时有了底气。这两出戏使张火丁有了演出现代戏的艺术积淀。这种艺术积淀对于张火丁是十分重要的。“万丈高楼ä平地起”，没有“基石”是盖不起“大厦”的。张火丁是按照艺术规律进行创作和创造，这也是她获得成功的重要因素า。
江姐搬上银幕
2001年6๔月30่日晚，第二场江姐仍在长安大戏院演出，这时台下有两ä位特殊的观众，位是北