这天的演出，张火丁由于准备充分，心态平和，状态甚佳，嗓子也特别给劲。每个ฐ甩腔观众都报以热烈的掌声和狂热的喝彩声。当演到“朱楼”折时，全剧达到เ了高嘲，剧ຕ场内掌声如潮，叫好声声，此起彼伏。这天张火丁的搭档也个ฐ个精神饱满，发挥了高水平，乐队效果奇佳，舞美无差ๆ错，演了出高水平的锁麟囊。
张火丁在演完锁麟囊之ใ后，在京城引起了强烈反响，可以说是好评如潮，凡是看过这出戏的专家和同行都对她的演出给予褒扬，普遍认为ฦ她的艺术成长很快，与她的年龄不太相符。中国戏剧家协会的专家们在看了张火丁的演出后，普遍评价极高，决定召开张火丁艺术研讨会，目的是对张火丁的艺术进行剖析和总结，以利ำ于这位程派新秀发扬长处，改进不足。
这次演出活动全部是程派折子戏，这在中国京剧ຕ史上还是第次，因此引起了很大的轰动。在演出前北京日报和北京晚报都作了专题报道。其中有篇文章中写道：“北京市戏曲学校优秀老师李文敏程派教学汇报演出，三月中旬将在吉祥戏院举行。李文敏自幼热爱程派艺术，曾拜程派传人赵荣琛为ฦ师，功底扎实，成绩突出。在戏校任教30余年来，众多程派演员均出自其门下。这次演出正值程砚秋逝世32周年，届时她的得意学生李海ร燕张巨萍张火丁李海ร青鲁彤以及年龄稍小的曹曼郭伟将分别演出程派戏选场”
南下四川初显身手
独特的学艺生活
1971年1月24日，张火丁诞生在这所“水房子”里。张火丁的母亲马淑珍从事文化工作，用现在的话说，当时她十分敬业，即将临产了，仍坚持工作。她没有自行车，工ื作主要靠步行。1้月23๑日那天，她徒步走了二十多里路。直到เ晚上十点多钟才完成工作回到家中。天的劳累็，使得马淑珍在第二天早晨就感觉不适，有临产的征兆。眼看妻子就要临产了，张着了急，马上出去找助产士。当时家中ณ连自行车也没有。待张找来了助产士，张火丁即将降生，令人惊奇的是，张火丁生下来时，居然声不吭。这可把张夫妇吓得够呛。这时助产士用左手握住张火丁的双脚๐，让她头朝下，往火丁的腰部ຖ拍了两巴๒掌。张火丁顿时哇哇地大哭起来。哭声在“水房子”里回荡着，这也是张火丁人生航程的发令枪声。
2001年4月的北京，春寒料é峭，乍暖还寒。我与山东画报社记者高玉琦先生专程由济南来到北京。此行的主要目的是采访著名青年表演艺术家张火丁。有幸见到自己心仪已久的偶像，那种喜悦之情溢于言表。在个风和日丽ษ的上午，我们在中国京剧ຕ院接待室见到了张火丁。站在我们面前的张火丁身着袭黑衣，风姿绰约，形象很靓，双俊眼灵动有神，透出种和善的光芒。名扬神州的张火丁，虽然不善言辞，但待人真诚，从她那ว甜蜜的微笑中ณ，感受到เ外表内敛的她，胸ถ中有火样的热情。对于自己้的艺术经历，张火丁并没有谈很多。她说，自己้的艺术经历父亲最清楚，他老人家将会抽时间向我们作介绍。
张火丁的这次专场演出共安排三个ฐ晚上，第天的首出戏是程派名剧锁麟囊。张火丁第二天的演出是春闺梦大轴，开场是吕惠敏的卖水，中ณ轴是张火千的挑滑车。第三天是张火丁的双出。开场戏是张火千的白水滩，中轴是张火丁与张春华的新版秋江，这次演出前夕张火丁又与张春华进行了重新加工ื排练。大轴是由张火丁演出的观代戏绝路问苍天，这是张火丁的首演剧目，且是张火丁自己命名的京剧现代戏，移植于粤剧大师红线女的祥林嫂中的折。当年张火丁在参加红线女从艺6๔0周年庆祝活动时，看过这出戏。当时红线女建议张火丁把祥林嫂的折戏改成京剧，并用程派来演唱，同时期待张火丁在人物表演上有新า突破。
绝路问苍天要用程腔来唱，这的确对张火丁是个挑战。时年27岁的张火丁知难而进，大胆地用程派表现手法来“改造”这出戏。不要小看只有3๑0分钟的折戏，要把剧种变换了，就是次再创น作。因为粤剧的艺术表演程式与京剧ຕ迥然不同，必须进行次“脱胎换骨”的再创作。这是张火丁对程派艺术的次探索和发展，也是她戏路上的次突破。张火丁过去曾在现代戏北国红菇娘剧ຕ中唱过程派选段。但那ว不是程派戏，只是剧中角色杨贵珍的段唱腔采用了程腔。而这次出演的绝路问苍天是张火丁亲自整理剧本自导的出程派现代小戏，过去程派没有现代戏，京剧大师程砚秋直有创作现代戏的念头。由于他去世太早，未能如愿。如今他的再传弟子张火丁完成了师祖的夙愿。全剧虽然不长，只有短短的30多分钟，但毕竟是出程派现代戏，不仅体现了程派的艺术特色，而且融入了张火丁的艺术理念。
张火丁将秋江和绝路问苍天前后去演，是有其用意的。秋江中ณ的陈妙常青春靓丽，活泼开朗，幽默风趣。而绝路问苍天中的祥林嫂未老先衰，形象丑陋，满脸的悲苦相。从艺术的角度上来说，形成了强烈的艺术反差ๆ，自然会产生强烈的艺术效果。从这点上不难看出，张火丁很有艺术头脑แ。
当演出方แ案确定下来之后，张火丁便着手准备演出事宜和剧目的排练工作。这次专场演出非同以往，规模大，影响面广。张火丁决定请戏剧大师吴祖光在节目单的封面上题字。那ว时吴祖光患病刚刚出院。当张火丁将自己要办专场演出的消息告诉他时，吴祖光很为ฦ火丁高兴。当张火丁请他在节目单上题字时，他满口应允，立马挥毫泼墨。吴祖光患的是中风，使用毛笔时手发颤，总是写得不够理想。无奈之下，他只好拿碳素笔来试写，未曾想效果还比较好。吴祖光写下了“张火丁专场演出”七个大字。看到他艰难的写字过程，张火丁真是打心眼里感动，自己้真是太荣幸了。这七个大字凝聚了吴祖光对自己้艺术的关爱和希冀，自己้定要把这次专场演成功，来报答这位戏剧名家对自己的关爱。电子书分享网站
十九专场演出轰动京城2๐
为ฦ了这次专场演出，张火丁可谓是全身心地投入，对每出戏都进行了精心的排练。她要用精品去回报观众，用精美的艺术馈赠观众。经过三个多月的积极运作，张火丁的第二次专场演出在北京人民剧ຕ场隆重推出。张火丁的人气实在太旺了。三天的演出，场场爆满，张火丁用自己特有的艺术魅力征服了观众，观众也用自己的掌声和喝彩声回报火丁。剧场场面之热烈，之ใ轰动，令人荡气回肠。张火丁多次谢幕，观众还是不愿离去。献花者接二连三，簇簇鲜花寄托着观众对张火丁的厚爱。正如媒体报道的那ว样：“张火丁在人民剧场搞了三天专场，可以说空前热烈，几次谢幕观众都不散。”
张火丁的艺术魅力激活了市场，三天的专场演出观众的涵盖面很广泛。中国文联主ว席周巍ณ峙携夫人著名歌唱家王昆观看了三天的演出。粤剧大师红线女专程由广州赶来，观看了后两场演出。首都百余位戏剧专家评论家和表演艺术家也前来捧场，那ว些青睐张火丁艺术的观众就更多了。
这三天的演出，最为ฦ火爆的是第三天，把专场演出推向了新的高嘲。这晚演出的三出戏，每出都精彩纷呈，吊起了观众的胃口。开场戏是张火千的白水滩，他出神入化的武功，令人眼花缭乱，观众反响强烈，叫好声不绝于耳。新า版秋江使观众耳目新。这出戏有三大看点，是看皮黄秋江；二是看张火丁的轻喜剧表演功夫；三是看已是75岁高龄的武丑泰斗张春华是否雄风犹在。三大看点引起观众极大的兴趣。张火丁与张春华精彩纷呈的表演，看得观众如醉如痴。尤其是向以大青衣亮相的张火丁，扮演位活泼可爱风趣幽默的年轻道姑，风格迥异，别有洞天，令观众从中领ๆ略了张火丁另种艺术风韵。
秋江演完后，剧ຕ场休息十分钟็，接下来是现代戏绝路问苍天。张火丁迅速改妆，脱下古装换上现代妆。如同变戏法般由名青春靓丽的年轻道姑，扮成了穷困潦倒未老先衰的祥林嫂。当弯腰驼背步履蹒跚的祥林嫂出场后，观众顿时惊愕了，这是张火丁吗？祥林嫂与陈妙常之间的反差ๆ实在是太大了！当确认祥林嫂就是张火丁时，剧场内顿时爆出雷鸣般的掌声。祥林嫂的68๖句唱腔，或激越，或悲愤，或控诉，真可谓字字血，声声泪。张火丁用程腔将这段唱腔唱得酣畅ม淋漓，几乎每个甩腔都会引来观众雷鸣般的掌声。无论从唱腔还是从表演上，张火丁演活了祥林嫂。在前后十分钟的时间里，张火丁饰演了两个ฐ风格截然不同的角色，而且均十分叫座，其深厚的艺术功力可见斑。尤其是演到เ祥林嫂悲切之处，观众也随着剧情和人物的表演情不自禁地流下了热泪。书包网b2想百万\小!ำ说来
十九专场演出轰动京城3
两场演出下来，张火丁已๐感到有点疲惫。秋江中的跑圆场是很吃功的，尤其是要跟上武丑泰斗张春华的快节奏，是很费劲的。加上祥林嫂这6๔8句唱腔，要融着真情去唱，确实要费些气力。此时张火丁真想谢幕到后台去休息下。然而，剧场内了，观众激|情四溢，他们忘情地为ฦ张火丁精彩的演出欢呼叫好，幕谢了次又次，观众就是舍不得离开。最后干脆大幕也不合了。当人们上台向火丁祝贺时，红线女已是难抑胸中ณ的激|情，她飞快地走向台去，与张火丁紧紧地拥抱在起。她们脸贴着脸，心贴着心，前辈艺术家与年轻的艺术家在进行着场无声的交流。红线女眼含热泪，激|情难抑，两ä次拥抱火丁，说明她对张火丁改编的绝路问苍天给予了充分的肯定。在演出后的次座谈会上，红线女又对张火丁给予了高度的评价。她说：“火丁的祥林嫂比我演得好，这是京剧的祥林嫂！”
张火丁的专场演出获得圆满成功，令她感到เ最大的欣慰就是进步赢得了观众。个演员能赢得观众的厚爱，那是最幸福的事情了。火热的剧ຕ场，热情似火的观众，是对张火丁的艺术最大的褒奖。对于张火丁来说，观众越是热爱自己，自己的压力也就越大，这种压力就是要拿出更加精美的艺术去回报观众。
“丛芳艺苑簇欣荣”
张火丁的专场演出结束之后，媒体纷纷发表评述，对火丁的专场演出给予高度评价。梨园周刊上发表了署名夏沐的文章，题目是勇敢的火丁。文中ณ说：“张火丁的价值就在于她能ม吸引戏迷买票进剧场，这证明她在继承传统艺术方แ面得到了程迷的认可。前两天的锁麟囊春闺梦如此，最后场的创น新า戏也是样。”中ณ国演员报发表了著名戏曲评论家胡金兆的文章，题目是荣琛不死火丁传薪，文中写道：“火丁在老师逝世后三载，奉行转益多师是吾师，广约博采多方艺术。她在艺术上成熟了，焕发出大家的光彩。”中国京剧杂志发表专题专辑文章，总标题是程门秋声动人情传薪续火有火丁。文章中采访了红线女欧阳中石朱文相涂沛以及程砚秋之子程永江。采访红线女的标题是她外表沉默，内心却有团火，文中说道：
我先讲讲我看到的火丁。第次看她的戏是1994๒年，看的是锁麟囊。我感到这个年轻人亮相，很有光彩，我就喜欢她了。我喜欢她，不是因为她是张火丁，而是因为她是个好演员。首先，她就好像是块美玉又经过高师的雕琢，基础很不错。如果个人，个演员，没有做人的意志和思想的基础；如果有艺术向往追求的基础，没有功夫的基础，是不会有这个成绩的，所以我很喜欢她。从199๗4๒年开始，每次看她的戏，她都在进步，前天看了春闺梦，感到她进步很快，人物处理得很好，是对程先生的发展。目前戏曲界ศ女演员有个不足之处就是没有女性的美。古代女性有妩媚之美娇柔之ใ美典雅之ใ美和俏皮之ใ美，演不出这些美可能是缺乏文化修养的问题。演员要体验不同时代的文化，般人忽视了这点。火丁演出了古典美，这很了不起。最后，我喜欢火丁是因为她人老实，不狡猾。她外表是沉默的内心却有团火，追求艺术的火。这从她的艺术创น作上可以看出来。现在火丁的艺术已进入个新า境界ศ，她已๐经可以掌握人物了。
十九专场演出轰动京城4
说到火丁未来的发展，我觉得她要继续提高，不断创น新。很多老艺术家们都在改革，通过不断ษ改革摸索，努力对艺术有所发展。艺术是无止境的，要不断创新。梅先生就是不断ษ创新发展，他是大师了，还不断ษ前进。程先生荀先生尚先生等都是这样。但是改革不能莽撞，要遵循艺术的规律改，要通过实践改。先改动那些可以提高的地方。比如陈妙常这个人物，无论是害羞着急思念，都跟春闺梦锁麟囊不同，很有演头，还可以增加些东西，不要刻意摹仿别人的表演，要自己认真思考和理解，学东西是为ฦ我所用。
总之，我希望火丁能更上层楼，不要停止，要开拓戏路，使自己的进步更丰富多彩，把古今中外的拿过来为自己้所用。我们的戏曲是全世界没有的，出于对民族戏曲的热爱，我们戏曲工作者都有推动年轻人的责任。我以为，团结很重要，个ฐ国家要团结，个家庭要团结，个艺术的剧种也要团结。
首都师范大学教授奚派传人书法大家欧阳中ณ石对张火丁的专场演出给予了很高的评价。他在文中说：
张火丁的专场办得很成功，演出时，我为ฦ她题了首诗“丛芳艺苑簇欣荣，赵系秋声别有情。应是传薪传续火，张灯会意谢高明”对她的艺术作了评价。我看了她的锁麟囊，感到表演得非常好，很大气。而且，从她的身上看到了程—赵—张三个人的艺术。也就是说，从张火丁身上，既能够领略程砚秋大师所创造的程派艺术的神韵和特色，又可以感受到张火丁从师父赵荣琛身上得到的赵氏程派的精髓，同时，还可以看到火丁自己的创作心得，非常好。我与赵荣琛先生是老朋友，对火丁的成长道路很了解。赵先生生前经常夸赞火丁，认为她不仅从身体条件个人气质方แ面非常适合学习程派，而且火丁踏实努力虚心好学，这在现在是很难得的优秀品质，我对火丁寄予厚望。火丁找到了好师父，荣琛也遇到เ了好学生。希望火丁今后能继续向其他的高明的艺术学习，不断ษ完善自己，创造出更好的成绩，不辜负荣琛的期望。
京剧大师程砚秋的三子程永江充分肯定了张火丁在继承程派艺术上所取得的成就，并对她的未来寄予殷切期望。他在文中谈到เ：
通过观看这次专场演出，我对火丁的艺术有了进步了解，看到เ程派后继有人，对我们也是个激励，感到非常高兴。火丁很年轻，学习非常刻苦，看得出，她肯定请教了新艳秋李蔷华等先生，下了功夫。她的念白相当有功夫，唱得也很好，尤其是尺寸掌握得非常恰当。昆曲的表演也不错。前些日子，与王吟秋先生通话，他说，现在年轻演员比较浮躁，追求短期效果，是个通病。从火丁身上点也看不到这些毛病。她是有理想，有奋斗目标的。火丁很有发展前途，前面的路还很长，还要多下功夫。程派艺术，艺如其人。我父亲的为人，用陈叔通老的话说，就是两个字：刚正，但他的刚ธ正是外柔内刚。他喜爱武术，有侠士风骨。他与许多武术界人士交朋友，特别ี钟爱太极。他把武术化入演出中，程腔是圆的，像太极，柔中ณ带刚。学程派不仅要研究艺术，也要研究人。希望火丁能深入研究程派艺术的精髓，不断ษ进步。火丁在昆曲方面还可以再下功夫，可以向北昆南昆的老艺人多学几出昆曲戏。
十九专场演出轰动京城5
著名戏曲评论家朱文相期待张火丁能成为弄潮儿，在艺术上能独创น格，他在文中说道：
看了张火丁的专场演出，不禁忆起戏曲研究家王季思教授的诗句“生命有限亦无限，历史无情还有情；薪尽火传光不绝，长留青眼看春星”，且由á“薪传”而想到“心传”。综观戏曲史，好角儿既是衣钵薪传的佼佼者，更是法门心传的弄潮儿。火丁是佼佼者，因为由“薪传”而观之ใ，她做到了“守格”和“变格”，所谓“守格”即专宗而精到。她学演的锁麟囊等，得赵荣琛先生等之ใ真传，唱出程腔之三昧：声美情美韵美。而其韵味之美，在程门再传弟子中ณ，更属上乘。火丁的艺术感觉特别ี好，这充分体现在手眼身法步的节奏感上。而节奏感从审美功能的本质上看，是种韵律感。韵律美，恰是程派艺术之ใ精髓。戏曲表演艺术贵在个ฐ“合”字，只有演员自身“四功五法”的运用，达于浑圆融合之境，才能产生韵律美。所谓“变格”，即师法以尝新。从火丁改皮黄以歌之的秋江和移植自粤剧ຕ祥林嫂之折的绝路问苍天，可以看到他由á戏路到行当的锐意开拓。根据自己的条件，师法而不泥迹，尝新而不逾矩，从剧场效果看，老观众是认可的，新观众也是欢迎的。
我希望火丁还能成为弄潮儿。因为由á“心传”而观之，她有潜力做到“悟是破格”——“面壁”图“破壁”；“化中ณ创น格”——独创成格。这个ฐ心传之法门，就是提升到创造意识和创作方法的层次，择善而从以补短，适合者取以扬长。比如四大名旦的历史贡献之，是使男旦更具女性的阴柔美。但由于生理或年岁的局限，也不免有时会露出男ç相。女演员学演时则不能ม全盘照搬。像锁麟囊中ณ，薛湘灵因发水与亲人冲散的下场；上楼找球，猛然见到เ锁麟囊的惊诧；火丁的两ä个亮相，似有男相之ใ痕。实际上，女旦学男旦应该有个ฐ先由á女变男ç，再由男ç变女的摹习分析筛选融化的过程。另外，戏曲表演要求意象之ใ真与程式之美的和谐统。青年演员传承剧目，往往重美轻真。由于这些历经前辈千锤百炼，精雕细刻，程式美几乎达于极致，所以学演者必须在外部形式上狠下功夫；但若不在内在的意象之真上充分体验和想象，从而进行再创造的话，就会令观者有貌合神离之ใ感。青年演员演新编戏，又往往重真轻美。由于从无到เ有，全是自己้凭体验和想象去创造角色，故注重了真实感，则ท顾ุ不上形式美。像火丁饰祥林嫂的台步以及掩面哭泣的手势等，都有进步寻求程式美化之ใ必要，当然，要有个在实践中磨炼的过程，这也许是吹毛求疵了。
对于如何继承和发展流派艺术，著名戏剧评论家涂沛谈了自己的看法，他在文中说道：
十九专场演出轰动京城6๔
看火丁，论师承，不难看出她与赵荣琛老师在学习程派艺术上的不同途径。赵老师是先探索后规范；火丁却是先规范而后探索。赵荣琛先生在接受程先生面授之前，时值抗日战争期间，时师徒远隔南北，有相当长段时间的函授教学过程，那时没有录像可供参照ั，只能ม凭借程先生的书信指点和聆听唱片，至于动作身段则需要学者的“意会”和悉心揣摩，自然不能如程先生模样，赵荣琛先生曾说：“函授无论如何不如面授，但有其好处，它可以打掉不动脑筋，处处模仿步步跟着老师走的懒汉思想，逼着我开动脑แ筋，仔细琢磨，寻求规律和奥妙。”蕴含着学者的创造意味。火丁与乃师相反，是先规范地学习了程派的诸多剧目，在学习过程中ณ逐步掌握程派艺术规律性，当赵老师辞世后再进入探索ิ阶段，只是她的条件优于老师，她有许多录音录像可资借鉴，尤其是进而为赵老师和师祖程先生音配像之后，再次深入体会程派艺术的三味，领ๆ悟先辈艺术处理的匠心，更是潜移默化了。自然，她的表演也不尽同于赵老师，人们并没有指责她不是“程派”。此次专场演出的锁麟囊春闺梦受到热烈欢迎，即是很好的证明。
看火丁演出，引发人们再次对如何传承流派有所思考：流派戏的上演，绝不是机械的重复。剧目重复，角色出新า，新的体验有新的体现新的适应。关键是演员的思想不会只停留在点上，对角色的新认识，总会从表演的技术和节奏上有所变化，表演形式没变，但有新的神情气魄，使角色有了新า的生命力。这点也正是程先生生前所希冀的，先生生前最反感亦步亦趋，“千万不要死学我”正是先生对后学者的谆谆告诫，如果只有封闭式的稳定，不吸纳新า的艺术因素，那ว是很难提高的。这是火丁所应铭记的。归结起来句话：得其神髓，扬其精义แ。
火丁为今后的艺术道路打下了坚实基础，但却并不意味着坦途，因为她必须面对而且适应观众审美层次上的差ๆ异性，有些观众要从程派悲剧中获取激|情；有些观众要求驱物显技的功法美；更有些被吸引来的新代观众长于思考，他们要求性格塑造，观众的多层次性，要求火丁把激|情性格技艺统起来，达到纵横处最精严å地塑造人物的新高度。此次专场演出，实是火丁检阅自己的个ฐ举措，是里程碑，不是终点站。我深信她会以前贤名言作为座右铭：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
中ณ国戏剧ຕ1999๗年第8期上发表了署名罗松的文章，题目是“张火丁戏如其人”。文章全面评述了张火丁专场演出的四出戏，特地对张火丁的创น作情况作了介绍，并对她的艺术和人格给予了高度评价。中国京剧1้999年第4๒期的封二刊登了由金梅摄影的张火丁生活照ั，称张火丁为“当代京剧ຕ名家”。梨园周刊â称张火丁为ฦ“程派青年艺术家”，把张火丁提到“家”的位置，并非是溢美之词。因为通过她的专场演出中所表现出的艺术功力，已๐经有了“质”的飞跃，达到เ了艺术家的境界。
张火丁的专场演出之后，出现了“火丁热”，产生了轰动效应。面对如潮的好评，张火丁的头脑แ很清醒，在成功和鲜花面前，没有沾沾自喜，忘乎所以，而是在成功中找不足。这对于位年仅28๖岁的青年艺术家来说是难能可贵的。张火丁深谙艺无止境这个道理，尤其是在博大精深的京剧艺术殿堂里，名演员只有穷尽毕生精力，才能ม有所造诣，有所建树。
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张火丁和她的先师样，远离名缰利锁。她的艺术坐标是—把精美的艺术奉献给观众。师祖程砚秋的名言『艺术要靠观众给分』成为张火丁从艺的座右铭。
“艺术要靠观众给分”
张火丁的第二次专场演出火爆京城，获得空前成功。这次专场演出使张火丁进步明白了这样个道理：名演员只有得到观众的认可和青睐，才是最大的成功。获奖对于名演员固然十分重要，而向大众奉献精美的艺术比获奖更加重要。有次张火丁在与武丑泰斗张春华聊天时，老人家在谈到评奖时，曾颇有感慨地说，金杯银杯，不如观众的口碑；金奖银奖，不如观众夸奖。啥奖最好？人民奖最好！观众奖最好！张春华的这段话讲得太精辟了！说到了张火丁的心坎上。对于是否获奖，张火丁看得并不重要，她的态度是得之安然，失之坦然。张火丁认为，对于名演员来说，奖杯的多寡并不重要，重要的是你在观众心目中ณ是否有分量。
美国林肯艺术中ณ心所设立的“亚洲杰出艺人奖”，是项颇具影响力的大奖。我国只有张君秋梅葆玖叶少兰等为ฦ数不多的艺术家获得此项大奖。张火丁于20่0่6๔年和2๐007๕年两次有机会获得这项大奖，但她都因为ฦ有演出而婉拒了这项大奖须亲自前去领取才能获得。次她要准备在北京人民大会堂的个人演唱会，她为ฦ了集中精力为观众奉献场精美的艺术盛宴，而放弃了去美国领ๆ奖；次是为了北展剧场的两ä场演出，张火丁为了向戏迷奉献精美艺术，再次放弃了领ๆ奖的机会。其实，在这两ä次演出前夕，张火丁还可以抽出时间去领奖，但时间相对要紧ู张点，这样会影响自己的演出状态和演出质量。因此，张火丁为ฦ了对戏迷负责，为ฦ了有充分的时间作好演出前的准备，她还是放弃了领奖的机会。由此不难看出，在戏迷和荣誉这个ฐ天平上，张火丁更看重戏迷。为ฦ了戏迷，她可以舍弃荣誉。这是张火丁人生理念和艺术理念的生动体现，同时也说明，戏迷和艺术在张火丁心目中的分量是最重的。
写到这里，笔者想起伟大的科学家居里夫人对待荣誉的个小故事。天，居里夫人的个女朋友到她家作客，忽然看到她的小女儿正在玩英国皇家协会刚刚ธ奖给居里夫人的枚金质奖章，不禁大吃惊，忙问：“居里夫人，现在能够得到枚英国皇家协会的奖章，这是极高的荣誉，你怎么能给孩子玩呢？”居里夫人笑了笑说：“我是想让孩子们从小就知道，荣誉就像玩具，只能玩玩而已๐，绝不能永远守着它，否则就将事无成。”居里夫人的荣誉观很耐人寻味。荣誉有时可作为成功的象征，但个ฐ人旦ຆ为了荣誉去奋斗，他的人生境界就显得狭小了。
二十古城西安『摘梅花』2
京剧大师程砚秋生刚直不阿，从不运用“非常手段”去争名逐利。他常说的句话是“艺术要靠观众给分”。他认为，名艺术家要靠台上表现出来的真本事来争取观众，如果你的艺术真好，你便会找到知音，票价再贵，观众也会舍得出钱来买票看戏，看完后说“值”，这样便会有人自愿为ฦ你作口头宣传。在这点上，观众是最公正的。正因为ฦ有了这样种理念，程砚秋对待艺术，从来都是丝不苟，这也是程砚秋获得观众信赖和爱戴的个重要因素。“艺术要靠观众给分”这句话实在是太精彩太到เ位了，应成为艺术工作者的座右铭。
张火丁和师祖程砚秋样淡泊名利，坚持面向观众，服务观众，用精美的艺术奉献观众。她实际上奉行了条“艺术让观众给分”的艺术之ใ路。当张火丁把自己้的艺术与观众融为体时，真切地感受到观众给予自己的支持和动力。就这样，张火丁对每场戏都力求精益求精，力求把最精美的精神食粮奉献给观众。由此形成了种良性循环，观众促使她艺术上的提高，她再去把精美的艺术奉献给观众。
荣膺中国戏剧梅花奖
中国戏剧ຕ梅花奖是中国戏剧ຕ最高表演奖，自19๗83年设立以来，对于我国戏剧人才培养戏剧表演水平的提高戏剧队伍的建设和戏剧事业的可持续发展，发挥了很大的作用。20่00年4๒月1้9日，张火丁收到中ณ国戏剧ຕ家协会和中国剧ຕ协梅花奖办公室的喜报，她荣膺第十七届中ณ国戏剧梅花奖。
第十七届梅花奖颁奖活动在古城西安举行，张火丁于200่0年5月2๐4日到เ达西安。西安，古称长安，是当年意大利ำ探险家马可·波罗笔下马可·波罗游记中ณ著名的古丝绸之路的。早ຉ在百多万年前的旧石器时代，以西安的蓝田猿人为ฦ代表，揭开了人类文明的页。到六七千年前的新า石器时代，先民们在此建造了村落——半坡村，成为中国母系氏族公社繁荣时期的典型代表。西安已有31้0่0่多年的建城史。历史上周秦汉唐等十三个王朝在此建都，历时1้1้0่0多年。中国意为ฦ中央之ใ国，中ณ国的中心之ใ点或叫大地原点就在西安，因此有“秦中自古帝ຓ王州”之ใ说。秦始皇在此建造了中国建筑史上的杰作阿房宫，在骊山建造了规模巨大宝藏极为丰富的历史宝库秦始皇陵。汉唐时期，西安就是中国政治经济文化和对外交流的中心，是当时人口最早超过百万的国际大都市。“东有罗马，西有长安”是西安在世界历史地位的写照。至今，西安与世界ศ名城雅典开罗罗马齐名，同被誉为世界四大文明古都。
西安是我国西北地区最大的城市，也是世界公认的历史文化名城，素有“天然历史博物馆”之美誉，同时也是中国戏剧ຕ艺术重要的发祥地之。适逢开发西部的战略部ຖ署，使这座古老的城市面临着新的发展机遇，正如中国剧ຕ协主席梅花奖颁奖活动组委会主任李默然所说：“之所以把本届梅花奖颁奖活动放在西安举ะ行，与西安悠久的历史和深厚的文化积淀有很大关系，对演员来讲，既有继承传统之意，又有迈向未来的展望。”张火丁此前虽然未来过西安，但对西安并不陌生，尤其是号称世界第八大奇迹的秦始皇兵马俑早已是闻名遐迩。
2000年5月25๓日晚，西安市举ะ行盛大的仿古迎宾入城式，张火丁深深地感受到了这座历史文化名城的古典风韵。深夜，西安大南门外宫灯高悬，锣鼓喧天，古朴凝重的古城墙彩灯闪烁，五彩缤纷。仿唐仕女们手持柳枝净瓶焚香炉和日月团扇，在优雅动人的仿唐音乐中ณ列队出迎。仿唐文武百官和“胡史番臣”也鱼贯而出，施ๅ礼ึ致意，并向来宾颁发“通关文牒”。此后，来宾进入月城瓮城，在儿童歌舞和迎宾造型中，登城观赏了美丽的西安夜景。西安人民的盛情，古城独有的魅力，使张火丁感慨系之，尤其是这种独特的盛大的欢迎仪式，令她终生难忘。
5月26日晚，西安古都大剧院灯火通明，座无虚席，隆重的中国戏剧梅花奖颁แ奖晚会在这里举行。在颁奖晚会上，张火丁彩唱了程派名剧锁麟囊片断ษ，受到เ与会者的热烈欢迎。5月2๐7日的西安晚报在头版头条刊登了张火丁领ๆ奖时的大幅照片，并报道了演出盛况。5月27日，张火丁行到西安高压开关厂进行慰问演出活动，张火丁的演出剧目锁麟囊为ฦ大轴。工人朋友们有幸目睹了这位青年京剧表演艺术家的风采，并观看了她精彩的演唱。张火丁在参观了西安的名胜古迹之后，对西安古老的文化有了切身的感受，尤其是汉唐时期的灿烂文化，对张火丁触动很大，使她深刻地认识到继承传统文化的重要性。
张火丁获得中ณ国戏剧ຕ梅花奖，内心还是充满喜悦的。因为梅花奖毕竟是中国戏剧ຕ演员的最高奖。但是张火丁依然对获奖采取淡然的态度。她更在乎观众给自己的评价，更在乎ๆ自己的艺术能否赢得观众的青睐。这些年，张火丁相继创演了白蛇传江姐梁祝等新戏，完全可以申报有关奖项ำ，但张火丁并没有申报。她以为名演员只要在观众心目中ณ有地位，就知足了，至于得不得奖，并不重要。师祖程砚秋“艺术要靠观众给分”的艺术理念已铭刻在张火丁心中。
二十创演程派白蛇传1
京剧白蛇传深受观众青睐，但程派没有白蛇传，张火丁善于在继承中ณ创น新า，决定打造程派白蛇传，在历经种种艰辛之后，终于成功地打造出程派白蛇传，而且她在本剧中融入了不少创新思维和个人的艺术理念，丰富了程派剧目。
演绎经典，挑战自我
由á戏剧大师田汉创น编的京剧白蛇传，是中ณ国京剧的经典之作，在京剧舞台上久演不衰。有许多京剧名家都塑造了白素贞这个悲剧艺术形象。其中梅兰芳杜近芳赵燕侠刘秀荣等京剧表演艺术家塑造的白素า贞享誉菊坛。
自恢复传统戏以来，白蛇传直具有很强的票房号召力，说明观众对这出戏情有独钟。这些年在京演出的白蛇传主要是三种戏路，是杜近芳的；二是刘ถ秀荣的；三是赵燕侠的。她们风格迥异，各有千秋，均有喜爱她们的观众。当年梅尚程荀四大名旦均涉แ猎过白蛇传，据有关资料é记载，只有荀慧生先生演出过全部的白蛇传，其他三位大师均是演过些片断。像程砚秋只演过昆曲“金山寺”和“断ษ桥”两折。程砚秋大师未能给程迷留下京剧ຕ“白素贞”的艺术形象，不能不说是大憾事。
京剧ຕ白蛇传里的主ว角白素贞是个ฐ集多种行当于身的人物，她在剧ຕ中ณ的唱念做舞打等艺术门类均有所展现。要演好这个人物，必须ี要具备这些艺术门类的水准。因此，要成功塑造白素贞这个人物决非易事，对演员的艺术综合素า质要求很高。
张火丁在排演白蛇传前，进行了些艺术准备。她成功演绎的新版秋江和现代戏绝路问苍天为ฦ张火丁排演白蛇传进行了艺术上的铺垫。她决定仍然使用田汉的剧本，但根据程派的特色，要做些必要的修改，为此特意征求了田汉家人的意见，并得到เ了首肯。张火丁要将名剧ຕ白蛇传改编成程派，并非是件轻易而举的事情。因为程派独有的风格和表演程式与其他派别有着较大的不同，必须融入自己้的艺术理念，将程派艺术有机地融合到这出名剧ຕ中ณ，使整出戏充分体现出程派的艺术特色，这就要求张火丁在多个层面进行再创作。这对于年轻的张火丁来说，不能ม不说是个严峻的挑战。
当张火丁要排程派白蛇传的消息传出以后，在菊坛荡起了阵阵的涟漪。对张火丁充满美好期待者有之；对她持怀疑态度者也有之。著名京剧表演艺术家杜近芳支持张火丁排演白蛇传，这对于张火丁增强自信心十分重要。当程派名家张曼玲得知张火丁要排演程派白蛇传时，认为ฦ此举丰富了程派剧ຕ目，也给予了热情的鼓励。粤剧大师红线女在得知张火丁要排演程派白蛇传时，专门从广州打来电话，表示ิ赞赏和鼓励。有这么多艺术家作“精神依托”和“坚强后盾”，张火丁对排演白蛇传的信心更足了。
二十创演程派白蛇传2
融入新า的艺术理念
张火丁深知，要排演好白蛇传这出经典名剧，就必须ี全方位挖掘自己的艺术潜能，充分调动自己的艺术能量，探索如何准确运用程派的艺术表现形式。白蛇传是表现爱情这人生永恒主ว题的。在表现手法上，张火丁认为必须ี重新审视白素贞这个人物，把握好她的心理特征。白素贞与薛湘灵张慧珠等人物的身份不同，艺术表演手法也就迥然不同。白素贞是修仙得道的千年蛇仙，身上带有仙气，她自遇到เ许仙之后，演绎了场凄美动人的爱情悲剧ຕ。要表现好这个人物，要让这个人物“活”在舞台上，必须要吃透这个人物的精神实质和内心世界ศ，否则就不可能表现出个ฐ既有仙气又对爱情忠贞不渝的白素า贞。张火丁反复阅读剧ຕ本，体悟人物的内心世界ศ，充分地展示出她的心路历程，这样演出的白素贞才会有神韵，才会使人物栩栩如生地“活”在舞台上。
张火丁对程派白蛇传进行构建时，自然把程腔放在了第位。出戏区别ี流派的最大特点就是唱腔，如果唱腔的特色不鲜ຒ明，那就等于宣告失败。中国京剧ຕ院聘请了对程派唱腔颇有研究的著名琴师万瑞兴帮助张火丁设计唱腔。张火丁与万瑞兴共同分析人物，为了使唱腔在艺术风格上和谐统，张火丁全部采用了万瑞兴所创的唱腔。
这些年张火丁出演的角色主要是大青衣，只是在秋江中饰演的陈妙常角是花旦。而对于武戏方แ面，她极少涉แ猎，只是在反串黄天霸时有过“临阵磨枪”饰演武生的经历。然而，白蛇传剧中的白素า贞却有不少武打动作。白素贞的“打”就是对张火丁的个挑战。张火丁的武戏并非没有功底，当年在天津戏校时学习过扈家庄剧，有武功基础。记得在几年前的次座谈会上，李紫贵导演曾给张火丁提出，程派武功戏不多，千万别ี把武功丢了。自那时起，张火丁便有意识地练练武功。当她与张春华说起武打有定难度时，张春华爽快地说：“火丁，你大胆地去排吧！我为ฦ你个人设计武打，让火千陪你打。”张火丁自习程派以来，已有十年内未怎么เ动过刀枪。日不练手生，十年不练自然更加生疏。要演好白素า贞这个ฐ人物，就必须ี过好武戏这关，否则ท，就不会获得成功。张火丁练武戏有个最大的优势，就是有武丑泰斗ç张春华作指导，有流的“陪练”张火千。自20่00年2月起，直到เ白蛇传成功演出，在这长达七个多月的时间里，哥哥张火千始终陪同妹妹火丁练武功。张火千武功超群，妹妹自然不能与他相比。有时看到เ妹妹不得要领，或动作跟不上节奏。向性格沉稳的张火千也不免有些着急，有时也